Stage de clown
Ce stage est pour tous ceux qui disent :
« J’aimerais… mais je n’ose pas ! » ou
« Génial, j’ai trop envie ! »
Que vous soyez débutant, curieux ou déjà familier du jeu, ce stage propose un espace pour explorer le clown, développer sa créativité et découvrir une autre manière d’être sur scène.
Le clown
Personnage naïf, spontané, sensible et fantaisiste, le clown aime la démesure.
Il peut être ridicule, souvent malgré lui, mais il avance avec toute son humanité et toutes ses fragilités.
Le clown est un personnage optimiste, relié du corps au cœur et en relation directe avec le public. Il transforme ses fragilités, ses erreurs et ses émotions en matière de jeu.
Le clown nous apprend à suivre nos élans, à nous faire confiance et à relâcher le jugement et la censure, envers nous-mêmes comme envers les autres.
Ce que j’aime dans le clown, c’est son regard. Un regard qui lui permet de décaler le monde, de détourner les codes sociaux, parfois de les accepter, parfois de les transformer.
Le clown est simplement vivant.
Il est traversé par ses émotions et présent à ce qu’il ressent.
Il ose essayer, agir, se tromper.
Il avance avant de comprendre.
Le clown est un miroir de l’être humain.
Travailler le clown, c’est accepter de se décaler de soi, de lâcher un peu le contrôle, les habitudes et les images que l’on croit devoir tenir.
Dans cet espace de jeu, quelque chose devient possible :
un jeu plus libre, plus fragile, plus vivant.
Règle n°1 : le clown dit OUI… et !
Le clown accepte ce qui arrive.
Il accueille les situations, les erreurs, les surprises… et les transforme en jeu.
Cette règle simple ouvre un espace de liberté, d’improvisation et de créativité.
Objectifs
Ce stage propose d’explorer l’état clownesque et de développer un jeu plus libre et plus authentique.
À travers le travail du corps, de l’improvisation et de la relation au public, chacun est invité à découvrir son propre clown et à développer sa créativité.
Le stage permet notamment de :
• découvrir et développer son personnage clown
• travailler la présence scénique et la relation directe avec le public
• développer l’écoute de soi, du partenaire et du groupe
• explorer l’improvisation et la spontanéité du jeu
• accepter le ridicule et l’échec comme moteurs comiques
• gagner en liberté corporelle et en confiance sur scène
Trouver un espace de jeu sincère, libre, où chacun peut laisser apparaître son clown singulier.
Contenu du stage
Le stage propose une exploration progressive du jeu clownesque à travers le corps, l’improvisation et la relation au public.
Le travail s’organise autour de plusieurs axes :
• Éveil corporel et présence scénique : échauffement, respiration et détente pour libérer les tensions, travail sur l’ancrage, la posture et la conscience corporelle.
• Circulation de l’énergie dans le corps : exploration des attitudes et des points d’expression (bassin, omoplates, nuque) pour développer la présence et l’expressivité.
• Démarche et silhouette du clown : recherche de différentes manières de marcher, de se tenir et de bouger afin de faire émerger un personnage singulier.
• Improvisation et relation au public : situations de jeu en solo, en duo ou en groupe pour développer l’écoute, la spontanéité et la connexion avec le public.
• Rythme comique : exploration des silences, des pauses et des ruptures qui structurent le jeu clownesque.
• Le bide et l’échec : apprendre à accueillir l’erreur et à la transformer en moteur de jeu.
• Construction d’une scène clownesque : découverte des cinq étapes du numéro de clown – entrée, préparation, prétexte, temps public et sortie.
• Exploration scénique : improvisations accompagnées et temps de partage autour des ressentis et des formes explorées durant le stage.
Giovanna Merlin
Giovanna Merlin est comédienne, clown et circassienne d’origine italienne.
Son travail artistique se situe à la croisée du cirque, du théâtre physique et de la recherche clownesque.
Formée au cirque et au clown en Suisse, en Espagne, en Italie et en France, elle développe une approche du jeu centrée sur le corps, la présence et l’authenticité. Son parcours est notamment nourri par l’enseignement de Michelle Dallaire, dont la pédagogie met au cœur du travail la sincérité du jeu et la relation vivante avec le public.
En fondant la compagnie Ordinaire-Extra, Giovanna Merlin poursuit une recherche artistique autour de l’imaginaire, de la fragilité humaine et de la poésie du quotidien. Ses créations explorent des univers sensibles et décalés où le corps, l’objet et l’humour deviennent des moyens de raconter autrement le monde.
Parallèlement à son travail de création, elle développe une activité de transmission à travers des stages, des ateliers et des projets artistiques menés avec des publics variés. Elle s’intéresse particulièrement aux espaces où l’art peut créer du lien : projets intergénérationnels, actions culturelles et rencontres avec des publics éloignés de la pratique artistique.
Sa pédagogie invite chacun à développer sa créativité, sa présence et la liberté du jeu, dans une recherche sensible et profondément humaine.